Versione delle 18:54, 23 apr 2015

Questo sito sintetizza la parte grafica della ricerca artistica con la quale l’autore rivela il significato letterale dei segni estetici che rappresentano qualsiasi oggetto naturale fisico o vivente e lo distinguono dallo sfondo; segni che scaturiscono direttamente dalla fonte primigenia di ogni rappresentazione visibile e invisibile cioè da dio , scoperto e rappresentato dallo stesso autore (www.ladottrinadellaragione.it).

In dio, universale della filosofia, spaziotempo assoluto della fisica tradotto in parola e verbo, si riscontra la razionalità di chi desidera esprimere la vera “filosofia estetica applicata” all’arte, all’architettura e alla conoscenza della natura. Tale filosofia, fondata sul significato letterale dei segni estetici, permette all’uomo una consapevole e profonda riflessione sulla bellezza rappresentata da un oggetto naturale o sulla bellezza da rappresentare con l’oggetto da creare. Prima di questa “filosofia estetica” l’uomo ha rappresentato la bellezza sulla base della sua sensibilità creativa.

Con la traduzione dello spaziotempo in linguaggio, in parola e verbo le percezioni della coscienza si convertono in esperienze della ragione e la sensibilità estetica soggettiva si arricchisce di oggettiva cioè degli stessi segni che fanno, di questa filosofia estetica, la Scienza della rappresentazione.

L’uomo, conciliato il linguaggio con la rappresentazione, può consapevolmente arricchire in modo naturale la bellezza rappresentata da ogni suo prodotto creativo.

Buon apprendimento

Introduzione

Per l’uomo sarebbe stata un’impresa impossibile esprimere e rappresentare consapevolmente la bellezza dell’amore di dio se la natura non gli fosse venuta incontro, rappresentando attraverso l’incommensurabile varietà fisica e biologica degli organismi viventi i segni estetici della bellezza. L’uomo primitivo, infatti, osserva il proprio corpo e la natura che lo stupisce; ciò che lo meraviglia, crede sia bello. Ciò che crede sia bello, lo indossa per rendere attraente il proprio corpo e, con le primitive manifestazioni dell’arte, lo rappresenta.

L’uomo, che ha iniziato il suo viaggio nell’universo, si riproduce biologicamente scegliendo il bello di se stesso, e con l’arte cerca di rappresentare l’idea universale di bellezza. Il suo corpo è la testimonianza visiva dell’evoluzione estetica avvenuta nel corso dei millenni; i suoi volumi, le sue superfici, i suoi segni, liberi, belli e seducenti, sono stati selezionati inconsapevolmente dalla coscienza dello stesso uomo, nata a immagine e somiglianza di dio, “coscienza fisica”. L’uomo, pur riconoscendo tutto il valore della bellezza, prima della scoperta rappresentativa di dio non è mai riuscito a rappresentarla con la piena consapevolezza della ragione. Sono trascorsi i millenni, e accanto all’arte è apparsa la scienza fisica. L’arte, rappresentando le percezioni della coscienza, può disegnare l’idea universale di bellezza; la scienza fisica, portando le esperienze della ragione agli estremi limiti, scopre un’entità invisibile ed eterea simile al Pensiero: l’Energia madre di dio, padre dell’universo, il quale “disegna” con la bellezza tutta la natura visibile e invisibile. L’artista libero, finalmente, dalla “materialità”, con l’“energia” creativa del Pensiero, disegna il “pensiero” increato dell’Energia, cioè dio, e con esso giunge alla rappresentazione consapevole della bellezza.

Prima di conoscere e rappresentare i segni estetici che convertono le percezioni della coscienza in esperienze visive della ragione, l’arte ha chiarito che nel cosmo esistono due divinità complementari spontaneamente nate in assenza di volontà, l’increato dio dell’Energia e l’increato Dio del Pensiero. Il dio dell’Energia o “coscienza fisica”, testimoniato da ogni “particella” elementare, agisce nel limitatamente piccolo dell’universo; il Dio del Pensiero o coscienza umana, testimoniato dall’uomo, agisce nella luce dell’immensamente grande dell’universo. La loro complementarietà dipende dall’appartenere alla stessa categoria; entrambe le divinità o coscienze sono increate, sono quindi natura, e il loro “linguaggio” è rappresentativo dello spaziotempo. Soltanto l’uomo reale, che con la ragione ha rivelato il Dio del Pensiero testimoniato dalla sua stessa coscienza, può esprimere anche rappresentativamente ciò che dio dell’Energia rappresenta. Il dio dell’Energia, con il sacrificio di se stesso, insieme alla sua incommensurabile e armoniosa moltitudine (“particelle” elementari) rappresenta ogni spaziotempo visibile e invisibile della natura che configura dall’atomo all’intero universo e tutti gli esseri viventi; il Dio del Pensiero cioè l’uomo reale che ha rivelato la sua coscienza, percepisce lo spaziotempo rappresentato dal dio dell’Energia e lo esprime con la ragione, traducendolo in parola e in verbo. Sancita la complementarietà tra dio e l’uomo, si decreta anche il Principio dell’esatta Conoscenza: Ogni espressione razionale dell’uomo si riscontra nella rappresentazione di dio. Torna su

Dio fonte primigenia di ogni rappresentazione

Con la scoperta di dio dell’Energia, l’universo delle esperienze della ragione si estende sino ad includere quello percettivo della coscienza. Con dio dell’Energia, forma fisica che tutto configura, unifica e spiega, tutto è conoscenza, consapevolezza o esperienza. È semplice così riscontrare in dio i segni estetici primigeni che rappresentano le emozioni, le quali si dividono in SENSAZIONI (libertà, bellezza seduzione) e SENTIMENTI (amore, ricordi, aspirazioni); segni “suggeriti” anche dalla coscienza madre alla figlia ragione.

Dio dell’Energia, testimoniato da ogni “particella” elementare, è la fonte primigenia di ogni conoscenza rappresentativa e, quindi, espressiva.

Dio, cioè ogni “particella” elementare di energia, spaziotempo assoluto della fisica, universale della filosofia che tutto configura, unifica e spiega, rappresenta la primigenia dei sentimenti e delle sensazioni.

• I sentimenti: AMORE, RICORDI e ASPIRAZIONI, sono percezioni della coscienza umana che hanno come riferimento rappresentativo lo spaziotempo assoluto o polare interno a dio.

• Le sensazioni: LIBERTA’, BELLEZZA e SEDUZIONE, sono percezioni della coscienza umana che hannocome riferimento rappresentativo lo spaziotempo relativo esterno a dio.

Attraverso dio, sorgente invisibile che dà significato a ogni rappresentazione visibile, l’uomo può disegnare consapevolmente, ogni emozione (sensazioni e sentimenti) e può riconoscere il significato letterale dello spaziotempo, rappresentato da ogni particolare naturale visibile e invisibile e dalla ragione. Riconosciuti in dio i segni estetici, le percezioni della coscienza si convertono in esperienze della ragione, tutto diventa consapevolezza; la ragione si identifica con la coscienza e quindi con dio. L’uomo liberamente rappresenta nell’apparente natura visiva la realtà dei segni estetici che estendono, emozionando, la bellezza del “Creato”.

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Lo spaziotempo polare dei sentimenti

I sentimenti AMORE, RICORDI e ASPIRAZIONI percepiti dalla coscienza umana ed espressi dalla ragione, sono rappresentati dallo spaziotempo assoluto o polare di dio, testimoniato da ogni “particella” elementare; esso internamente rappresenta la primigenia dei sentimenti posti a fondamenta della natura. Traducendo lo spaziotempo assoluto interiore delle “particelle” in linguaggio umanistico, si deduce che dio attraverso la continua testimonianza rigenerativa, rappresenta nel buio del limitatamente piccolo, come atto di potenza, la primigenia dello stato puro di due espressioni complementari dell’“amore”:

• L’espressione dionisiaca del disordine creativo: l’eros dell’amore libero.
• L’espressione apollinea dell’ordine creativo: l’agape dell’amore riflessivo.

L’uomo attraverso la coscienza percepisce i sentimenti, osservando l’origine (O) attrattore e diffusore dello spaziotempo polare di dio che è ovunque, negli ambienti naturali in cui vive, nei profili dei paesaggi, nelle configurazioni degli esseri viventi animali, nei contorni che dividono gli esseri viventi vegetali dallo sfondo. Vi sono, quindi, due diverse visioni dello spaziotempo polare rappresentato da dio che fanno percepire i sentimenti:

• Visione interna dello spaziotempo polare riferito all’ambiente in cui si vive.
• Visione esterna dello spaziotempo polare riferito ai profili dei paesaggi, alle configurazioni degli esseri viventi animali, ai contorni che dividono gli esseri viventi vegetali dallo sfondo.

- Visione interna dello spaziotempo polare riferito all’ambiente.

Se dio, spaziotempo assoluto o polare, si muove in una sola direzione e in ogni istante, invertendo lo spaziotempo, rappresenta i sentimenti; l’uomo immerso nello spaziotempo inerziale di un ambiente naturale pur muovendosi con la ragione in tutte le direzioni, percepisce i sentimenti poiché la coscienza attribuisce all’ambiente una sola origine di diffusione e attrazione spaziotemporale che lo emoziona. L’uomo osservando dall’interno lo spaziotempo polare di un ambiente naturale o creato rappresentato da segni e superfici convergenti all’origine, percepisce lo spaziotempo passato dei ricordi, inevitabilmente per complementarietà percepisce quello futuro delle aspirazioni e con l’interazione tra passato e futuro percepisce lo spaziotempo rigenerativo sempre-presente dell’amore universale rivolto a tutto e a tutti.

• Lo spaziotempo passato, convergente all’origine, rappresenta il sentimento dei ricordi.
• Lo spaziotempo futuro, divergente dall’origine, rappresenta il sentimento delle aspirazioni.
• Lo spaziotempo sempre-presente interattivo rappresenta il sentimento dell’amore universale.

- Visione esterna dello spaziotempo polare riferito alla natura fisica e vivente

Ogni sentimento si rappresenta attraverso lo spaziotempo polare interno a dio; ma ciò che dio rappresenta internamente, lo rappresenta anche esternamente.

Spaziotempo polare riferito al profilo di un paesaggio naturale

L’uomo quando osserva lo spaziotempo polare nel profilo di un paesaggio naturale con l’origine posta in alto, percependo il passato dei ricordi, esalta la propria storia, (il fascino delle piramidi); quando osserva lo spaziotempo polare con l’origine posta in basso, percependo il futuro delle aspirazioni, esalta il proprio avvenire, le conquiste da fare.

• Lo spaziotempo polarizzato nel profilo del paesaggio con l’origine posta in alto rappresenta la storia; con l’origine posta in basso rappresenta l’avvenire.

Spaziotempo polare riferito alla silhouette del corpo umano

L’uomo che osserva dall’esterno lo spaziotempo polare incluso tra le superfici relativizzate (curve) del corpo femminile, non considerando la funzione riproduttiva celata, percepisce due espressioni complementari dell’“amore” che può essere vissuto, come lo rappresenta dio, con nobile grandezza:

• L’espressione dionisiaca dell’amore impulsivo e indisciplinato: l’eros.
• L’espressione apollinea dell’amore riflessivo e disciplinato: l’agape.

La rappresentazione di dio spiega la complementarietà dei due opposti dell’amore, eros e agape. Che cosa sarebbe del soffio vitale dionisiaco esuberante dell’eros (amore indisciplinato), tendente al disordine creativo, alla disgregazione e alla morte, se a tale soffio o espirazione non seguisse l’inspirazione apollinea dell’agape (amare disciplinato) equilibratrice che, tendendo all’ordine, alla conservazione creativa, trascina verso la vita che paradossalmente passa dalla morte?

• Lo spaziotempo polare incluso tra le superfici curve (spaziotempo relativo) del corpo femminile, rappresenta l’eros e l’agape o amore sensuale, il desiderio di testimoniarsi, rigenerando la morte con la vita.

- Spaziotempo polare riferito al contorno di un organismo vegetale

L’uomo quando osserva lo spaziotempo polarizzato nei contorni che distingue dallo sfondo un organismo vegetale, rappresentato da una foglia, da un fiore o da un albero, percepisce l’eros e l’agape dell’amore di dio che fonda il “Creato”: la “verde voglia” di vivere della natura.

• Lo spaziotempo polarizzato nel contorno di un organismo vivente vegetale rappresenta l’increato e immanente amore libero di dio, generoso con la “verde natura” di variegati sentimenti.

--- Significati percettivi dei segni rappresentati dallo spaziotempo polare ---

• I segni divergenti o convergenti, complementari a se stessi, che delimitano l’ambiente, esprimono il futuro delle aspirazioni, il passato dei ricordi, il sempre-presente dell’amore universale.
• I segni divergenti o convergenti, complementari a se stessi, inclusi in superfici estetiche del corpo umano (spaziotempo relativo), esprimono il desiderio di rigenerare la vita (eros) con la morte (agape) ovvero l’amore sensuale.
• I segni divergenti esaltando l’avvenire, esprimono l’eros, l’amore indisciplinato della natura.
• I segni convergenti esaltando la storia, esprimono l’agape, l’amore disciplinato della natura.

Con la rappresentazione interna dello spaziotempo assoluto di dio, si sono rivelati il significato letterale dei segni estetici che rappresentano i sentimenti dell’AMORE, dei RICORDI e delle ASPIRAZIONI osservati in natura, e prima d’ora mai riconosciuti.

Le percezioni dei sentimenti della coscienza, rappresentati esternamente dallo spaziotempo assoluto o polare di dio, diventano esperienze visive esprimibili dalla ragione.

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Lo spaziotempo relativo delle sensazioni

Dopo aver esaminato lo spaziotempo polare interiore di dio, si esamina lo spaziotempo esteriore relativo alla sua superficie esterna.

Se la bellezza è la rappresentazione esteriore dell’amore assoluto, con i seguenti segni estetici si rappresenta la primigenia della libertà, della bellezza e della seduzione. Per scoprire il significato percettivo della rappresentazione esterna di dio, poiché le percezioni non mutano se provengono da volumi, superfici o segni della stessa configurazione, a titolo esemplificativo si esamina il segno sinuoso passante alternativamente dalle origini e dai vertici della “particella”.

Il segno sinuoso, tipico dell’onda elettromagnetica, può essere rappresentato con archi alternati ora sopra ora sotto l’asse rappresentativo di riferimento. Per comprendere il significato percettivo delle rappresentazioni seguenti, si esamina lo spaziotempo relativo del segno riferito ad un solo arco.

Spaziotempo relativo riferito ad un solo arco

• All’interno dello spaziotempo concavo dell’arco, che nel mondo dei sensi può essere rappresentato da una cupola o da un muro curvo, si è inclusi o desiderati, ma non si è liberi di scegliere se sottoporsi o no all’inclusione, che è imposta dalla rappresentazione.
• All’esterno dello spaziotempo convesso dell’arco, che nel mondo dei sensi può essere rappresentato da una cupola o da un muro curvo, si è esclusi o indesiderati, ma non si è liberi di scegliere se sottoporsi o no all’esclusione, che è imposta dalla rappresentazione.

In entrambi i casi, non si è liberi di scegliere se essere inclusi o esclusi, desiderati o indesiderati. L’oggetto della nostra osservazione, che può essere un arco, una cupola o un muro curvo, è determinato nel significato percettivo, ma non rappresenta la libertà. La libertà, quindi, non si rappresenta né con lo spaziotempo concavo né con quello convesso; si esamina quindi il segno riferito a due archi.

Spaziotempo relativo riferito a due archi

• Osservando questa rappresentazione, si può essere inclusi/desiderati o esclusi/indesiderati, oppure inclusi/esclusi o desiderati/indesiderati nello stesso momento. In questo caso l’uomo, osservando sia lo spaziotempo concavo sia quello convesso, percepisce la possibilità di scegliere se essere incluso o escluso, desiderato o indesiderato. La possibilità di scegliere esprime e rappresenta la libertà.

--- Significati percettivi dei segni rappresentati dallo spaziotempo esteriore di dio ---

• Il segno concavo esprime un’inclusione: chi lo osserva, è incluso o desiderato.
• Il segno convesso esprime un’esclusione: chi lo osserva, è escluso o indesiderato.
• Lo spaziotempo concavo-convesso esprime la libertà.

Gli opposti convessi e concavi interagenti rappresentano la libertà, ossia l’autodeterminazione pura dell’amore espresso dalla “coscienza fisica” e dalla coscienza umana. Non potendo esserci nel mondo dei sensi nulla di libero, è necessario che gli oggetti rappresentati attraverso qualcosa di esterno (“materia”) appaiano liberi alla coscienza (libertà del pensato e del pensante); conseguentemente l’oggetto, naturale o creato, deve essere libero nella rappresentazione. Nel superamento del mondo materiale trova riscontro tutto il valore della creatività degli artisti-architetti. Se la rappresentazione è affine alla libertà, allora si rappresenta l’autonomia estetica, che è la rappresentazione della bellezza.

• La bellezza, è la libertà che si rappresenta nel mondo dei sensi.

La bellezza, già presente in natura e nell’opera d’arte, si riscontra osservando lo spaziotempo relativo esteriore di ogni “particella”. Quando la bellezza, rappresentata da volumi, superfici e segni, include la rappresentazione dell’amore, si rappresenta il più alto grado di bellezza: la seduzione.

• Con i termini desiderato e indesiderato si accede nella sfera delle sensazioni rappresentate (libertà, bellezza e seduzione). Ogni sensazione si rappresenta attraverso lo spaziotempo relativo; ogni spaziotempo relativo rappresenta una sensazione.

Con la rappresentazione riferita allo spaziotempo esteriore, relativo a quello assoluto di dio, si sono rivelati i segni che rappresentano le sensazioni di libertà, bellezza e seduzione, già presenti in natura e prima d’ora mai riconosciuti.

Sono questi i significati percettivi dei volumi, delle superfici e dei segni, comprensibili dalla ragione quando si oltrepassa la dimensione dei sensi. Sono questi i significati percettivi dei segni estetici, che inizialmente selezionati dalla coscienza, hanno evoluto la bellezza del corpo umano, il contorno degli oggetti e l’opera d’arte. Sono questi i segni che armonizzano l’estetica rappresentativa di dio ben visibile nella bellezza del suo “Creato”.

Le percezioni visive della coscienza, cioè le sensazioni, rappresentate esteriormente dallo spaziotempo assoluto di dio diventano esperienze visive facilmente esprimibili dalla ragione.

Lo spaziotempo relativo dei colori

Niente è casuale in natura, anche i colori riferiti alle onde elettromagnetiche manifestano i loro significati spaziotemporali. Non c’è niente di più “libero” in natura delle onde elettromagnetiche che viaggiano nel Cosmo.

Se un movimento si relativizza verso la medesima direzione spaziotemporale delle onde elettromagnetiche che compongono la luce, le onde poste dietro di noi si estendono facendoci percepire il colore rosso dello spettro elettromagnetico, mentre quelle davanti a noi si comprimono facendoci percepire il colore azzurro; le onde stazionarie, che viaggiano insieme a noi, ci fanno invece percepire il colore giallo.

Ogni colore fa riferimento alla sua ampiezza d’onda.

Sono questi i significati spaziotemporali dei colori fondamentali con i quali la natura dipinge le sue configurazioni. È questo il significato dei colori che riempiono la tavolozza degli artisti e, inconsapevolmente, anche la mente di chi osserva. Torna su

Lo spazio separato dal tempo

Si completa la ricerca sui segni estetici, considerando tutti gli aspetti dello spazio inerziale separato dal tempo, che per millenni ha illuso la ragione visiva. Questa separazione ha instradato l’uomo sulla via della conoscenza, ma egli non l’ha circoscritta alla semplice funzione di ordinare le sue attività: lo spazio per misurare distanze e il tempo per fissare appuntamenti. L’uomo è andato oltre; utilizzando lo spazio misurante per quantificare la “materialità” dell’egoismo umano ha discriminato la natura secondo necessità e profitti e ha utilizzato il tempo misurante spazializzato, inesistente in natura, per dividere l’uomo dall’uomo e per compromettere la sua sopravvivenza. Per l’ignoranza umana lo spazio e il tempo sono concepiti in modo assoluto, e l’energia come fonte di ricchezza; in natura invece, lo spaziotempo relativo ha un metro e un orologio elastico, lo spaziotempo assoluto di dio in ogni istante ha un metro che inverte l’ordine dei numeri e un orologio che inverte il senso delle lancette mentre l’energia, che è movimento, è fonte di libertà assoluta. La natura e dio non misurano e non discriminano.

L’uomo ha configurato lo spazio senza tempo attraverso gli assi cartesiani. Lo spazio cartesiano è una costruzione intellettuale inammissibile, perché lo spazio senza tempo in natura non è rappresentato, non esiste; anche per la coscienza umana è inammissibile, perché esso è sprovvisto di emozioni, di sensazioni e di sentimenti, privo di significati, privo della parola e del verbo di dio, privo della bellezza.

Per comprendere quanto appena affermato, si deve esaminare lo spazio cartesiano riferito al costruito del nostro vissuto quotidiano, cogliendone tutti gli aspetti derivanti dalla mancata rappresentazione del tempo. Lo spazio cartesiano si rappresenta attraverso la combinazione di due configurazioni intellettuali. La prima configurazione intellettuale inammissibile si riscontra nel parallelismo tra rette, che nella geometria euclidea è indimostrabile perché prive del tempo (postulato delle rette parallele). Tali rette pongono la loro origine nell’infinito immaginario.

• Il concetto di infinito non si può identificare con lo spazio privo del tempo; l’infinito è la qualità rigenerativa dello spaziotempo assoluto, e soltanto in dio, l’infinito è rappresentato in modo finito.

La seconda configurazione intellettuale improbabile si riscontra nelle incommensurabili rette passanti per un punto posto nello spazio; da queste rette è stata scelta una sola terna che si incrocia a 90°, senza considerare le rimanenti. Per dimostrare quanto appena affermato, si sottopone all’analisi spaziotemporale lo spazio cartesiano. L’osservatore, pur sforzandosi di temporizzare lo spazio interno al parallelepipedo, riferendo agli angoli l’origine dello spaziotempo, non riesce a porre un’unica direzione spaziotemporale, così è annichilito lo spaziotempo naturale sempre-presente che impone un’unica direzione con riferimento alla sua origine. Lo spazio cartesiano è atemporale; in esso non si rappresenta il tempo delle emozioni, dei sentimenti e delle sensazioni. Perciò osservando il cubo, rappresentato in precedenza, non si avverte alcuna emozione. Lo spazio cartesiano dell’illusione, nato per misurare e discriminate, è diventato lo spazio dell’equivoco, dell’alienazione e delle malattie.

• Non esiste lo spazio cartesiano in natura, così come non esiste il tempo lineare che scorre indipendentemente da esso.

La società occidentale basa su queste costruzioni intellettuali inammissibili la sua economia. È questa la causa della crisi più profonda della storia, che l’umanità sta ora vivendo. È la crisi della sopravvivenza che non ci fa ascoltare la coscienza e dio, ma che finalmente possiamo osservare. Torna su

Nasce la Filosofia Estetica Applicata

La rappresentazione consapevole del significato dei volumi, superfici, segni e colori, ha convertito tutte le percezioni della coscienza in esperienze consapevoli della ragione la quale lievita sino a coincidere con la coscienza stessa, vera ragione.

Finalmente l’universo esperienziale include quello percettivo e tutto diventa esperienza, sinonimo di coscienza. La consapevolezza rappresentativa dei segni estetici fa sorgere, finalmente, una nuova scienza: la Filosofia estetica di dio applicata all’arte, all’architettura e alla natura.

La neonata scienza, dissolvendo la crisi creativa dell’arte e dell’architettura, oltre a tradurre ogni segno rappresentato dalla natura e dalla mente in espressione, in parola e verbo, diventa propositiva e nell’apparenza della natura visibile rappresenta consapevolmente la realtà libera, bella e seducente dell’amore di dio sempre-presente, espresso da ogni coscienza umana.

L’artista e l’architetto consapevoli, che ogni rappresentazione ha un’espressione lessicale, che a ogni lessico corrisponde una rappresentazione, finalmente rompono il velo sul significato percettivo di tutte le rappresentazioni naturali e create; finalmente, pari a dio, rappresentano nell’apparente natura visiva il reale delle emozioni: i segni estetici della bellezza, della libertà creatrice.

NATURA IMMANENTE